Caras de Cowabunga! TMNT: Mutant Mayhem acende um segundo

TMNT: Mutant Mayhem (2023 | EUA | 100 minutos | Jeff Rowe)

Que época para as crianças dos anos noventa estarem vivas com acesso a enormes orçamentos de cinema em estúdio! No que tem sido um ótimo verão de cineastas adultos brincando (e recontextualizando) seus brinquedos de infância na tela grande, surge outra forte peça nostálgica na forma de TMNT: Mutant Mayhem. Liderados pelo “adolescente permanente” Seth Rogen, temos uma reinicialização satisfatória das tartarugas adolescentes que abriram caminho para a onipresença da cultura pop quando passaram dos quadrinhos para desenhos matinais, filmes, videogames e adaptações de figuras de ação no final da década de 1980.

Jeff Rowe, codiretor de Mitchells vs. the Machines, assume o comando e reformula o mundo de TMNT em uma animação por computador suja e sombria. O visual é um pouco grosseiro (no bom sentido!) e parece uma animação stop-motion tirada diretamente das páginas de um caderno de adolescente. O visual único o eleva instantaneamente do visual brilhante da série de desenhos animados e deixa espaço para que todos os personagens sejam carregados com personalidade visualmente distinta. Junto com uma trilha sonora habilmente selecionada de hip-hop da costa leste e trilha sonora original da equipe imperdível de Trent Reznor e Atticus Ross, a forte estética do filme cria um mundo atraente quase que instantaneamente.

Rogen (junto com os roteiristas Evan Goldberg, Dan Hernandez, Benji Samit e o diretor Jeff Rowe) faz a escolha inteligente de contextualizar a história de origem como um conto de maioridade, apenas um cujos protagonistas adolescentes são mutantes, moradores de esgotos. répteis. Como todas as crianças de uma certa idade, os quatro irmãos (Leo, Don, Mike e Raph) são atormentados pela sensação de serem incompreendidos, invisíveis e restringidos por pais rígidos que os alimentam com nada além de pizza. No caso deles, a figura parental é um rato mutante gigante, mais cara do que um antigo mestre ninja, conforme dublado de forma hilariante por Jackie Chan, que tem uma boa razão para ser um recluso suspeito: os humanos são a cria do demônio do universo que deve ser evitado a todo custo.

O filme yadda-yaddas as partes mais ridículas da mitologia TMNT através da combinação de um desorientador flashback de suspense de invasão de casa juntamente com uma montagem narrada por Chan, rapidamente nos atualizando sobre como passamos de adoráveis ​​​​tartarugas nadando na lama para um pai solteiro criando quatro adolescentes em um alojamento sob as ruas da cidade de Nova York. Seu único contato com o mundo exterior é através de tarefas extensas que eles ocasionalmente estendem para excursões para expandir seu conhecimento da cultura pop além de seus telefones (como muitos de nós, uma exibição de Dia de folga de Ferris Bueller em uma noite de cinema ao ar livre no Brooklyn fornece um visão irrealista de como é o ensino médio). À sua maneira, eles lembram aquelas crianças do incrível documentário de Crystal Moselle, Wolfpack.

Quando finalmente chega a ocasião de colocar suas habilidades de artes marciais em vídeo instrutivo no combate ao crime, sua motivação está menos relacionada a “fazer o bem” do que a ganhar aceitação do mundo humano ao qual eles tanto desejam ingressar. É uma reviravolta divertida que torna o filme instantaneamente mais identificável, principalmente porque eles escalaram adolescentes de verdade para fazer a dublagem do quarteto. Micah Abbey como Donatello (o roxo, que é inteligente porque usa óculos), Shamon Brown Jr. como Michelangelo (o encantador de máscara vermelha com rizz), Nicolas Cantu como Leonardo (o idiota benfeitor de máscara azul) e Brady Meio-dia como Raphael (um jogador com máscara laranja, aparelho ortodôntico incongruente e muitos problemas de raiva). Ayo Edebiri, cuja voz será instantaneamente reconhecida pelos fãs do Urso, aparece como a jornalista humana do ensino médio, April, cuja história é perfeitamente paralela à do quarteto e cuja amizade se torna um catalisador para seu surgimento das sombras. A captura de voz foi feita como um elenco (em vez de isoladamente) para que você possa sentir as estrelas adolescentes alimentando-se da energia hormonal uma da outra na formação de personagens energéticos estranhos com forte relacionamento entre tartarugas.